MUSICAL THE PHANTOM OF THE OPERA

Si ver el musical Beauty & th Beast fue algo increible, ver The Phantom of the Opera fue... no hay palabras para describirlo, es algo sumamente grandioso, en todos los sentidos: Puesta en escena, música, letra, vestuario, iluminación, efectos especiales dentro del mismo teatro...
No hay nada que se le pueda comparar y, sin duda fue uno de los mejores momentos del viaje, incluso mi colega, que al principio no estaba muy convencido de ir me aseguró que era lo más impresionante que había visto jamás.
Valió la pena pagar 85$ por él. Y, si algun día volviese lo volvería a ver. Así que se lo recomiendo a todo el mundo que le guste la buena música.
No me extenderé mucho más en él. Ya lo haré cuando llegue la bio de Andrew Lloyd Webber, donde describiré esta bso al detalle.
En fin, mi conclusión sobre este musical:

MUSICAL BEAUTY & THE BEAST

Ya hace un mes que estuve en NYC y, como la targeta SD de la cámara se me chungó, no he podido sacar las fotos, pero en la memoria interna de la cámara hay unas cuantas, entre ellas ésta, y por eso aprovecho para habar de este grandioso musical de Walt Disney.
Como no podía ser de otra manera, en Broadway (lugar de los musicales) todo se hace a lo grande y, mezclar aqui la puesta en escena de actores de renombre con la musica de Alan Menken, es algo extraordinario. Si bién ya hablé de esta bso, solo tengo que añadir que, vista en directo y en versión original es una auténtica pasada.
Así pues, mi voto para este musical es:

LOS BORGIA

SINOPSIS:
1492. Rodrigo Borgia, en presencia de sus tres hijos, Juan, César y Jofré, es elegido Papa con el nombre de Alejandro VI. El nuevo Papa sueña con aumentar territorios para el Vaticano. Nombra capitán de sus ejércitos a Juan y lo casa con una noble española. A César le nombra cardenal, y obliga a Jofré a casarse con Sancha de Aragón. Para su única hija, Lucrecia, acuerda el matrimonio con Juan Sforza. Entre los hermanos César y Juan existe una gran rivalidad y una noche, después de volver juntos de una fiesta, el cadáver de Juan, el favorito de Alejandro, es encontrado en un río.

Excelente película. Ya era hora que el cine español hiciese una gran producción en la que los protas fuesen de la tierra y, que además fuera tan acertada con la historia que cuenta. No se deja ningún detalle por analizar, tanto la época de esplendor como el decaimiento de la casa borgia. En mi opinión es una de las mejores pelis que hay en cartelera.
Destacaría la fotografía de Javier Salmones y la dirección de Antonio Hernandez ("Lisboa"). Excelente. La recomiendo a todo el mundo que quiera pasar un buen rato en el cine, pero aconsejo no ir a una hora muy tardía, y a que es larga.
Mi voto es:

BSO JURASSIC PARK III

¿Cómo hacemos una bso buena sin calentarnos el coco demasiado?.
Supongo que fue esta la pregunta que se hizo Don Davis a la hora de componer Jurassic Park III. La respuesta:
-Cojamos una BSO extraordinaria como la que hizo Mr. Williams para la primera entrega de esta saga, y demos sólo pequeñas pinceladas sobre ella.
La conclusión: La banda sonora es buena, pero no es de este tío. Bien puede utilizar el tema principal, como hacen todos en las continuaciones de las sagas que no escriben, pero podría meter algo nuevo, un poco de variedad. Bueno, ahora que pienso sí lo hace. Mete algo de percu, una caja por ahí en medio, que no tiene sentido, ni pies, ni cabeza y, además parece que sea un tiempo binario dentro de un compás ternario (queda raro raro raro). Así que lo que juzgaré no es la bso en sí, la cual pertenece casi por completo a Williams, sino la aportación de Davis a la misma; la cual es, según mi criterio:

BSO THE MATRIX

Bso realizada por Don Davis, con un gran tema principal, el cual nos invita a entrar en ese universo real-irreal de la peli. Pero a medida que transcurre la bso, va perdiendo gas y, aunque no se convierte en algo monótono, ni está mal instrumentada puede hacerse un poco pesada escucharla fuera de la peli. Por tanto, yo no la recomendaría como bso a escuchar.
Así pues mi voto es:

BSO GUNFIGHT AT THE O.K. CORRAL

Bueno, después de un tiempo sabático se me ha acumulado la faena. Así que empezaré por describir las bandas sonoras que he escuchado, luego las pelis que he visto y terminaré por los musicales.

La primera BSO de la que voy a hablar es Gunfight at the O.k. Corral, de Dimitri Tiomkin. Y, para no extenderme mucho, diré que este compositor sigue en su línea y, además en esta riza el rizo y se supera. Es decir, esta bso es incluso más repetitiva que las de James Horner, compositor que no es muy de mi agrado (como podreis comprobar cuando le toque su turno). Aquí el tema tanto instrumental, como el lírico se repite hasta la saciedad en las 22 pistas de la bso. Es insufrible, es lo peor que he escuchado y, para colmo no consigo quitarme la melodía de la cabeza. Es como cuando ibas a las fiestas del pueblo y salías cantando "el tiburón" o cosas así durante una semana porque la habían pinchado 100 veces en una noche.
Así que si mas dilación, considero que esta bso es:

BSO THE OLD MAN AND THE SEA

Seguimos con el mismo compositor, Dimitri Tiomkin, que, fiel a su estilo, sigue haciendo bandas sonoras para la película (que es en realidad la finalidad que tienen), pero a la hora de escucharlas sin la pantalla delante resultan un poco soporíferas.
Así que no me voy a extender en la descripción de esta bso, sólo decir que la instrumentación es buena, los temas aceptables, pero, según mi criterio, le sigue faltando esa chispa que hace que la puedas "recordar con facilidad".
Así pues, mi valoración es:

BSO THE FALL OF THE ROMAN EMPIRE

Estamos ante una de esas bandas sonoras que son puro trámite. En ella el señor Dimitri Tiomkin se limita a hacer un trabajo normalillo tirando a malo. Desde la fanfarria de la pista 1, vemos que a esto le falta fuerza, caracter etc.
Será, quizá, que estamos mal acostumbrados a escuchar obras de arte en las pelis de romanos como Ben-Hur, Julius Caesar o la Cleopata de Alex North, que aunque no sea una peli, propiamente dicha de "romanos", también aparecen en ella.
Sin lugar a dudas, esta caida del imperio romano representa la caída de las bandas sonoras de romanos , que más tarde resurgirán de nuevo con Gladiator, de Hans Zimmer, bastante criticado por el uso de sintetizadores, pero, que al fin y al cabo, le ha dado un excelente resultado.
Por tanto mi puntuación para esta bso es:

ALAN SILVESTRI

Para seguir con las bio's de compositores que ya he escuchado (por orden alfabético, como no), proseguiremos con Alan Silvestri, un grande de nuestro tiempo. Este compositor, tiene, entre otras bandas sonoras: The Mexican, Van Helsing, Judge Dredd, What lies beneath o Forrest Gump.

Galardonado con 2 Óscar de la académia (Forrest Gump y Polard Express), Silvestri es un compositor muy versatil, el cual, a cada film al que le añade su música, le busca una amplia gama de sonidos y, encontramos temas que van desde un lento para un solo de piano, unas fabulosas fanfarrias creadas para trompas y trombones hasta unos increibes temas de "merengue"; como es el caso de Soap dish (1991), fabulosa banda sonora, casi desconocida, por vivir a la sombra de otras grandes producciones del compositor, como Back to the future; pero digna de ser tocada por una Big Band.

BIOGRAFÍA:

Alan Anthony Silvestri nació el 26 de marzo de 1950 en la ciudad Nueva York. Creció a varias millas al oeste de la ciudad Nueva York en Teaneck, New Jersey. Su padre era un inmigrante italiano (de la segunda generación) y su madre una inmigrante irlandesa( de la segunda generación). La músicafascinaba ya a Alan cuando era joven, aunque no había tradición musical en su familia. Él tenía solamente 3 años cuando comenzó a jugar con los tambores (esto se relaciona probablemente con sus talentos rítmicos extraordinarios). Alan: “Mis padres no estaban interesados en la música. La primera vez que oí una orquesta sinfónica tenía 20años. antes no había escuchado tal clase de música, pero la música era lo que siempre deseé hacer”

FILMOGRAFÍA:

1. Beowulf (2007) (post-production)
2. Night at the Museum (2006) (post-production)
   
   
3. The Wild (2006)
4. The Polar Express (2004)
   ... aka The Polar Express: An IMAX 3D Experience (USA: IMAX version)
5. Revenge of the Mummy: The Ride (2004)
   ... aka Revenge of the Mummy (USA: short title)
6. Van Helsing (2004)
7. Two Soldiers (2003)
8. Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life (2003)
   ... aka Lara Croft Tomb Raider: Die Wiege des Lebens (Germany)
9. Identity (2003)
10. "Stuart Little" (2003) TV Series
11. Maid in Manhattan (2002)
    ... aka Made in New York (USA: poster title)
12. Stuart Little 2 (2002)
13. Lilo & Stitch (2002)
14. Showtime (2002)
15. Back to the Future: Making the Trilogy (2002) (V) (from 'Back To The Future (1985)')
16. Serendipity (2001)
17. The Mummy Returns (2001)
18. The Mexican (2001)
    ... aka Mexicana, La (Mexico)
19. What Lies Beneath: Constructing the Perfect Thriller (2001) (TV)
20. If It Bleeds We Can Kill It: The Making of 'Predator' (2001) (V)
21. What Women Want (2000)
22. Cast Away (2000)
23. What Lies Beneath (2000)
24. Reindeer Games (2000)
    ... aka Deception (UK) (USA: working title)
25. "HBO First Look"
    - What Lies Beneath (2000) TV Episode
    
    
26. Stuart Little (1999)
27. Siegfried & Roy: The Magic Box (1999)
    ... aka The Magic Box (USA: short title)
28. Searching for Dorothy (1999) (V) (from "Forrest Gump (1994)") (uncredited)
29. Star Trek: Insurrection (1998) (from "Soapdish")
    ... aka Star Trek 9 (USA: informal alternative title)
30. Practical Magic (1998)
31. Holy Man (1998)
32. The Parent Trap (1998)
    ... aka Disney's The Parent Trap (USA: complete title)
33. The Odd Couple II (1998)
    ... aka Neil Simon's The Odd Couple II
34. Mousehunt (1997)
35. Thrill Ride: The Science of Fun (1997) (from "Back to the Future (1985)")
36. Contact (1997)
37. Volcano (1997)
38. Fools Rush In (1997)
39. The Long Kiss Goodnight (1996)
40. Eraser (1996)
41. Mission: Impossible (1996) (score withdrawn) (uncredited)
    ... aka Mission Impossible
42. Sgt. Bilko (1996)
    ... aka Sergeant Bilko
43. Grumpier Old Men (1995)
    ... aka Grumpy Old Men 2
44. Father of the Bride Part II (1995)
45. Judge Dredd (1995)
46. Things to Do in Denver When You're Dead (1995) (cue "I Want Celeste to Burn")
47. The Perez Family (1995)
48. The Quick and the Dead (1995)
49. Ri¢hie Ri¢h (1994)
50. Blown Away (1994)
51. Forrest Gump (1994)
52. Clean Slate (1994)
53. Grumpy Old Men (1993)
54. "Tales from the Crypt"
    ... aka HBO's Tales from the Crypt
    - Till Death Do We Part (1993) TV Episode
    - House of Horror (1993) TV Episode
    - Beauty Rest (1992) TV Episode
    - Abra Cadaver (1991) TV Episode
    - And All Through the House (1989) TV Episode
55. Judgment Night (1993)
56. Super Mario Bros. (1993)
57. Cop and ½ (1993)
    ... aka Cop and a Half
58. In Search of the Obelisk (1993)
59. Under Pressure: Making 'The Abyss' (1993) (V)
60. Sidekicks (1992)
61. The Bodyguard (1992)
62. Diner (1992)
    ... aka Gahan Wilson's Diner (USA: complete title)
63. Death Becomes Her (1992)
64. FernGully: The Last Rainforest (1992)
    ... aka FernGully 1 (USA: short title)
65. Stop! Or My Mom Will Shoot (1992)
66. Amazing Stories: Book Two (1992) (V) (segment "Go to the Head of the Class")
67. Father of the Bride (1991)
68. Ricochet (1991)
69. Shattered (1991)
70. "Back to the Future" (1991) TV Series (overture)
    ... aka Back to the Future: The Animated Series
71. Dutch (1991)
    ... aka Driving Me Crazy
72. Soapdish (1991)
73. Back to the Future... The Ride (1991) (uncredited)
74. Two-Fisted Tales (1991) (TV) (segment "Yellow")
75. Predator 2 (1990)
76. Young Guns II (1990)
    ... aka Young Guns II: Blaze of Glory (UK)
77. Back to the Future Part III (1990)
78. Downtown (1990)
    
    
79. Back to the Future Part II (1989)
80. The Abyss (1989)
81. She's Out of Control (1989)
82. My Stepmother Is an Alien (1988)
83. Mac and Me (1988)
84. Who Framed Roger Rabbit (1988)
85. Overboard (1987)
86. Predator (1987)
87. Outrageous Fortune (1987)
88. Critical Condition (1987)
89. No Mercy (1986)
90. "Amazing Stories"
    ... aka Steven Spielberg's Amazing Stories (USA: complete title)
    - Go to the Head of the Class (1986) TV Episode
91. Flight of the Navigator (1986)
    ... aka The Navigator (Norway)
92. American Anthem (1986)
93. The Delta Force (1986)
    ... aka Mahatz Ha-Delta (Israel: Hebrew title)
94. The Clan of the Cave Bear (1986)
95. Summer Rental (1985)
96. Back to the Future (1985)
97. Cat's Eye (1985)
    ... aka Stephen King's Cat's Eye
98. Fandango (1985)
99. Romancing the Stone (1984)
    ... aka 2 bribones tras la esmeralda perdida (Mexico)
100. Par où t'es rentré? On t'a pas vu sortir (1984)
     ... aka How Did You Get In? We Didn't See You Leave (USA)
101. "Manimal" (1983) TV Series
     
     
102. The Fifth Floor (1978)
103. "CHiPs" (1977) TV Series
     ... aka CHiPs Patrol (USA: syndication title)
104. The Amazing Dobermans (1976)
     ... aka Lucky (USA: reissue title)
105. "Starsky and Hutch" (1975) TV Series
106. Las Vegas Lady (1975)
     ... aka Raid on Ceasars (UK: video box title)
107. The Mack (1973) (1983 video reissue)
     ... aka The Mack and His Pack
108. The Doberman Gang (1972)

Como vereis, no solo he colgado sus bso de cine, sino tambien los trabajos en TV, series etc.
En definitiva mi puntuación para el Sr. Silvestri es:

BSO ARSÈNE LUPIN

Aquí tenemos una bso más para la colección. Y, este comentario nunca ha sido más acertado. Para la colección; ya que es una banda sonora que pasa desapercibida ante el oído y bien podría utilizarse para amenizar una tarde tranquila.
El trabajo de Debbie Salomé en esta bso no ha sido malo, ya que musicalmente no se no es ni repetitiva, ni desapropiada. Pero si que podemos decir que no realza aspectos de la película (excepto en algunos temas) y, por tanto no ayuda mucho a comprenderla.
Destacaría el vals del tema 13 (The Ballroom) y la pista 22 (The Blue Lupin), esta última con un toque melancílico (ya lo dice el título), que sin duda es la tónica durante todo el CD.

Por tanto califico a esta bso con:

LOS PAPELES PARA EL MUSICAL DE LA BELLA Y LA BESTIA TOMAN FORMA

Parece que esto va viento en popa. La peña está dispuesta a hacer posible el gran musical de La Bella y la Bestia. ¡Que momento! ¡Qué emosión!
¿Os imaginais como sería?, pues... no imagineis más.
Aquí cuelgo una foto que espero sea el cartel del estreno. Faltan por agregar los personajes que se vayan apuntando.


Si pinchais en la imagen se verá mucho mejor. Y si la guardais luego podreis ampliarla para ver al detalle las caras pequeñas.
Siento haber alterado un poco el orden, pero no tenía ninguna foto de Alba y, tampoco sabía si era Soler o "la madre de Botrons", así que el papel de Lumiere se lo he dado a Pau , ya que la oveja no canta y, tampoco quedaba muy bien, ¿no os parece?

SUPERMAN RETURNS

En mi opinión estamos ante un film pobre de argumento y que no le hace justicia ni a las películas anteriores ni al comic. Y mis argumentos son los siguientes:
Ya sé que igualar a Reeve es algo complicado, pero por lo menos podían haber escogido otro actor un poco menos "tirillas" que éste. Pero no sólo el actor es lo malo de esta peli, sino que desde que empezamos a verla, las discrepancias tanto con films anteriores como con el comic son enormes y, baste el ejemplo de un joven Clark Kent usando gafas, un Superman levantando una isla hecha de kryptonita (la kryptonita no hace solo que enferme sino que le priva COMPLETAMENTE de sus poderes) y más cosas que podría contar, pero no quiero destriparles la peli, prefiero que veais y juzgueis por vosotros mismos.
Lo único que se salva, según mi criterio, es la fenomenal actuación de Kevin Spacey, los increíbles decorados del Daily Planet; exactamente iguales a las viñetas de Las Aventuras de Superman (Ediciones Norma), y como no, los efectos especiales. Por lo demás, tenemos a un actor que hace un aceptable Clark pero que como Superman es muy pobre, un argumento cogido con hilos (ej: la explicacion que le da a Lois de dónde ha estado todo este tiempo es casi nula), un traje horrible con colores muy oscuros, una S en el pecho demasiado pequeña y botas de astronauta un Jimmy Olsen que despues de tantos años no ha crecido ni física ni psiquicamente y un crío que nació de un beso.
Pero seguiremos siendo optimistas y esperando a que un día Tom Welling nos de una alegría e interprete al mítico héroe de DC comics.

BSO ICE AGE

Seguimos con los comentarios de bandas sonoras. Este es el turno para Ice Age (la edad de hielo) del compositor David Newman (Anastasia). Podríamos decir que esta banda sonora está creada única y exclusivamente para la película, ya que si se escucha por el mero hecho de escuchar algo de música instrumental puede llegar a ser aburrida. No quiero decir con ello que sea mala, ya que hay muchas cosas que destacar en ella, como por ejemplo la gran variedad de percusión utilizada, todo tipo de sonidos e incluso de ruidos que ayudan a comprender más de una escena. También habría que destacar los múltiples silencios (recordemos que el silencio es una parte esencial de la música) que dan ese toque de intriga.
A lo largo de 34 pistas, las cuales dejan entrever un tema principal que, a mi gusto, se repite un poco; el compositor nos lleva a hacer el recorrido de esa glaciación con el mamut, el tigre y el perezoso. Gracias a ello encontramos temas de "recorrido", "intriga" y "acción", en los que (y perdonadme si soy repetitivo), destaca una gran variedad de percu. Por lo demás recomiendo no escucharla sin haber visto antes el film (puede hacerse pesada).
Así pues, mi puntuación para ella es:

BSO LA BELLA Y LA BESTIA

Sin duda unas de las mejores bandas sonoras, no solo de la Disney, sino del cine en general.
Cuando en 1991 la industria cinematográfica del ratón Mickey vivía uno de sus múltuples desvanecimientos, llegó esta sublime película de animación que daba un vuelco a todo lo anteriormente conocido. Desde la introducción de nuevas tecnicas de dibujo a ordenador hasta, como no, una nueva forma de música; un musical animado.
Esta banda sonora se puede describir simplemente con una palabra: inmejorable. La gran cantidad de variaciones desde el prólogo hasta el último tema es impresionante.

Aquí no me voy a entretener en decir cuales son los temas que más me han gustado, porque son todos. Simplemente los describiré por encima:

1.- Prologo: El narrador cuenta el principio de este cuento de hadas. Es algo muy bueno, desde el primer acorde de contrabajo que se escucha ya tienes los pelos de punta.
2.- Bella: Es impresionante como en una sola canción esta muchacha nos describe toda su vida en un momento.
3.- Bella (R) : Continuación de lo anterior.
4.- Gascon : Entra en juego el malo de la peli.
5.-Gascon (R) : Aquí es donde se ve que, además de ser el malo, es un hijo p...
6.- ¡Que festín!: Otro temazo . Además, la coreografía en la peli es grandiosa.
7.- Algo nuevo: Parte romantica en la nieve, pero sin embargo, no se hace empachosa.
8.- Asalto al castillo: Mi tema favorito. Es colosal, una mezcla entre ópera y requiem. Es oscura y a la vez poderosa.
9.- La bella y la bestia.- El tema principal. Todo se se mezcla; metal, madera, cuerda, percu, voz, pero nada queda emborronado. Todo en su lugar y en su justa y exacta medida.
10.- A la feria: Entran en juego los temas instrumentales. Fantastica la utilización de la madera.
11.- El ala oeste: El ala prohibida. Lo tiene todo: música de misterio para ver lo prohibido, retoma la musica del prologo al encontrar la rosa, stacattos de metal cuando aparece la bestia y, grandes glisandos descendentes para acabar con percu grave en la persecución final.
12.- La bestia libera a la bella: Es la continuación del tema anterior.
13.- Batalla en la torre.- Es el punto álgido de la parte instrumental. Buenisimo.
14.- Transformación.- Enlaza el tema 13 y concluye apoteosicamente. Excelente.
En su versión en español encontramos una pista 15.- La bella y la bestia (dueto) que, al contrario que como sucede con Anastasia, aquí la traducción si concuerda la voz con la música.

Por tanto my puntuación para esta bso es:

ALAN MENKEN

Sin duda Alan Menken es el punto de inflexión de la música moderna en lo que respecta al cine de animación.
Contratado por la Disney, Menken supo aprovecharse de la versatibilidad de los dibujos animados para crear bandas sonoras con un sinfín de registros, en los que los temas con voz destacan por encima de todo y han llegado al punto de convertirse en un referente, incluso a la hora de editar musicales como lo ha sido por ejemplo La bella y la Bestia o el Jorobado de Notre Dame.

Menken nació en Nueva York (EE UU), el 22 de julio de 1949. Comenzó a trabajar en el teatro a finales de los setenta, obteniendo en 1982 un importante éxito con "Little Shop of Horrors", cuya versión cinematográfica supondría su debut en el cine. Los estudios Disney le encargaron que escribiese la partitura de The Little Mermaid (89), y a partir de ahí su carrera fue fulminante, llegando a ganar ocho Oscar de la Academia.
Entre sus obras más destacadas encontramos:

2006: The Shaggy Dog (B.Robbins)
2004: Home on the Range (W.Finn, J.Sanford)
1997: Hercules (R.Clements, J.Musker)
1996: The Hunchback of Notre Dame (G.Trousdale, K.Wise)
1995: Pocahontas (M.Gabriel, E.Goldberg)
1993: Life with Mikey (J.Lapine)
1992: Newsies (K.Ortega)
1992: Aladdin (R.Clements, J.Musker)
1991: Beauty and the Beast (G.Trousdale, K.Wise)
1989: The Little Mermaid (R.Clements, J.Musker)
1986: Little Shop of Horrors (F.Oz)

Como en el recorrido de criticas/comentarios de bandas sonoras que estoy intentando hacer me guío por orden alfabético de autores, habreis comprobado que faltan todos desde la A al primero que escribí (David Arnold). Así pues iré hablando de compositores cuando me sea posible y, si alguna bso de ese autor me ha gustado en especial, la comentare. Como por ejemplo, en este autor La Bella y la Bestia.

Con todo ello, mi puntuación para Menken es:

DEDICADO A NELI

Hoy hablaremos de cine y, ya que Neli a pedido al Sr. Law pues colgaremos en esta página su vida y obra.

BIOGRAFÍA

Jude David Law nació el 29 de diciembre de 1972 en Lewisham, Londres, Inglaterra. Sus padres profesores retirados son Peter y Maggie Law y tiene una hermana mayor, Natasha, que se dedica a la fotografia. Los padres de Jude decidieron llamarlo así por la famosa canción de The Beatles, ‘’Hey Jude’’. No obstante, también es posible que a su madre le gustara la novela ‘’Jude el obscuro’’ de Thomas Hardy.

A la edad de 12 años, Jude comenzó a actuar con el National Youth Music Theatre en varias producciones y festivales. Hizo su primera aparición en televisión en un musical de ‘’The Tail of Gloucester’’ de Beatrix Potter. A los 17, Jude decidió abandonar la escuela e integrarse al elenco de la serie británica ‘’Familias’’ en 1990. Su carrera sólo estaba comenzando. En pocos años, Jude se abriría camino a los escenarios de Londres, Broadway y la pantalla de Hollywood.

Jude realizó una gira a Italia en 1992 con la producción teatral de ’Pygmalion’. Su debut en los escenarios de Londres fue en ‘’The Fastest Clock in the Universe’’. La obra fue premiada como Mejor obra nueva de 1992 en los Time Out Theatre Awards. En 1993, Jude protagonizó en ‘’The Snow Orchid’’ en el Teatro Gate. Luego actuó en ‘’Live Like Pigs’’ en el Teatro Royal Court y en una producción de ‘’La muerte de un vendedor viajero’’ en la West Yorkshire Playhouse.

En 1994 vino la obra ‘’Les Parents Terribles’’ de Jean Cocteau, que causó sensación. Jude fue nominado para el Premio Olivier como Principiante destacado. Pero fue más recordado por tener una pequeña escena de desnudo al salir de una tina de baño. Repitió este papel en Broadway en 1995, donde la obra fue re-bautizada como ‘’Indiscretions’’ que coprotagonizó junto a Kathleen Turner. El éxito de crítica y público de esta producción dio a conocer su nombre y le permitió introducirse en el mundo del cine. Jude recibió una nominación para el premio Tony como Mejor actor secundario. También fue nominado al Premio Ian Charleston como Mejor actor clásico joven por su actuación en ‘’Indiscretions’’ y en ‘’Ion’’ de Euripides, que fue representada en la Royal Shakespeare Company.

Después de actuar en programas de televisión británicos como ‘’The Casebook of Sherlock Holmes’’ y ‘’The Marshal’’, Jude hizo su debut en el cine en 1992 como protagonista de ‘’The Crane’’, un cortometraje realizado por el British Film Institute. En 1994, Jude tuvo uno de los papeles principales en ‘’Shopping’’ que fue un fracaso de crítica y de taquilla.

En este rodaje es donde Jude conoció a su esposa Sadie. Vivian en Londres con sus hijos Rafferty, Rudy, su hija Iris y el hijo de Sadie, Finley (de un matrimonio anterior), además de una serie de mascotas que incluyen una tortuga. Son vegetarianos estrictos.

Jude y Sadie, junto con sus amigos y colegas actores Sean Pertwee, Johnny Lee Miller y Ewan McGregor, crearon su propia productora, Natural Nylon. La idea detrás de Natural Nylon era tener una activa participación en el desarrollo de los proyectos fílmicos innovadores que no podrían ser realizados de otro modo. Y Jude comenzo ha trabajar tras las cámaras al debutar como director con el cortometraje ‘’A Bird in the Hand’’ para las producciones de Sky UK ‘’Tube Tales’’ que salieron al aire en 1999.

Pero Jude volvió con papeles pequeños en las películas ‘’Gattaca’’ junto a Ethan Hawke y Uma Thurman, ‘’I Love You, I Love You Not’’, ‘’Midnight In The Gardden of Good and Evil’’, con Kevin Spacey y John Cusack, ‘’Wilde’’ y ‘’Music From Another Room’’. Pese a que la crítica comenzó a reconocerlo, ninguna de estas cintas triunfó en la taquilla. Obtener buenos papeles, desarrollar su talento y hacer películas de calidad han sido los objetivos de Jude en su camino por el mundo de la actuación.

Continuando con su gusto por los personajes desafiantes, Jude protagonizó luego la película ‘’eXistenZ’’ de David Cronenberg, con Jennifer Jasón Leigh y se interpretó a sí mismo en la cinta ‘’Final Cut’’ en la que también actuó su esposa, la actriz Sadie Frost. Y después vino el papel de Dickie Greenleaf en el drama de suspense dirigido por Anthony Minghella: ‘’The Talented Mr. Ripley’’. Por esta interpretación fue nominado al Globo de Oro y al Oscar como Mejor actor secundario.

Curiosamente, fue trabajando de nuevo a las órdenes de Minghella cuando Law obtuvo su segunda nominación a los premios de la Academia 2003, esta vez como mejor actor por Cold Mountain.

Jude Law ha sido denominado como ‘’la gran promesa’’ de Hollywood, algo que el mundo teatral, Gran Bretaña y sus fans ya sabían. Él no sólo es un rostro hermoso, sino que un actor sorprendente. Con los papeles protagonistas en la epopeya bélica ‘’Enemy at the Gates’’ y la cinta de Steven Spielberg ‘’AI’’, Jude está en camino para establecerse como uno de los actores más versátiles de su generación.

De la escena británica a Broadway, y de allí a Hollywood. Jude Law se ha ganado el reconocimiento de la crítica y el público
a cada paso en su carrera. Y es que su talento como actor es evidente: dos nominaciones al Oscar lo demuestran.

FILMOGRAFÍA

Breaking and Entering (2006) (filmandose) .... Will
All the King's Men (2005) (post-produccion) .... Jack Burden
Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events (2004) (voice) .... Lemony Snicket
Aviator, The (2004) .... Errol Flynn
Closer (2004) .... Dan
Alfie (2004) .... Alfie
Sky Captain and the World of Tomorrow (2004) .... Joe 'Sky Captain' Sullivan
I Heart Huckabees (2004) .... Brad Stand
Cold Mountain (2003) .... Inman
Road to Perdition (2002) .... Harlen Maguire
Artificial Intelligence: AI (2001) .... Gigolo Joe
Enemy at the Gates (2001) .... Vassili Zaitsev
Love, Honour and Obey (2000) .... Jude
Talented Mr. Ripley, The (1999) .... Dickie Greenleaf
Loving Musical Gifted Intelligent Beautiful Tender Sensitive
Presence of Mind (1999) (uncredited) .... Secretary
eXistenZ (1999) .... Ted Pikul
Wisdom of Crocodiles, The (1998) .... Steven Grlscz
Final Cut (1998) .... Jude
Music From Another Room (1998) .... Danny
Midnight in the Garden of Good and Evil (1997) .... Billy Carl Hanson
Gattaca (1997) .... Jerome Eugene Morrow
Wilde (1997) .... Lord Alfred 'Bosie' Douglas
Bent (1997) .... Stormtrooper
I Love You, I Love You Not (1996) .... Ethan
Crane, The (1994) .... Young Man 1
Shopping (1994) .... Billy
Marshal, The (1993) (TV) .... Bruno
"Families" (1990) TV Series .... Nathan Thompson
Tailor of Gloucester, The (1989) (TV) .... Mayor's Stableboy

y, por último, mi opinión:

Pienso que es un buen actor. Es polifacético, aunque últimamente ha hecho alguna peli que otra un poco empachosa (ej: Cold mountain). Y creo que la peli Enemigo a la puertas con Ed Harris es simplemente una obra maestra. Así que mi puntuación al Sr. Law es:










Por cierto, ¿os habeis dado cuenta a quién se parece? (aunque Neli diga que no).
Pues...
os daré una pequeña pista:

BSO ANASTASIA

Sin duda, cuando la Twentyth century fox apostó por competir con el gran imperio Disney en lo que respecta a peliculas de animación, no imaginaba que le iba a dar tan buen resultado.

Parte de este gran éxito es debido a la gran banda sonora compuesta por David Newman. En ella, tanto los temas instrumentales, como los temas con voz, denotan el gran trabajo efectuado por el compositor y, podemos escuchar un sinfín de variedad de armonías en la cuerda y unos coros explendidos que nos transportan a los años zaristas de la antigua Rusia.

Entre los temas instrumentales podemos destacar el prólogo, que en esta ocasión ocupa la pista 11. Este tema hace un recorrido por varios temas que sucederán a lo largo de la banda sonora, recorriendo desde la antigua rusia zarista a los tiempos del comunismo sovietico. Lo mejor de todo es que no se hace repetitivo escucharlo.

Entre los temas con voz cabe destacar la pista 10 (Once upon a December), un tema interpretado en su versión original por Deana Carter, que tiene su replica en la pista 3 (Una vez en Diciembre) y, que es ésta la que aparece en la película con voces de coral.

Lo único reprochable, a mi parecer, es la pista 17 ( Viaje tiempo atrás). Es una Bonus Track interpretado por Thalia, que en la versión original es Journey to the past. Creo que la traducción es mala y la letra camina por diferente sendero que la música.

Por ello mi puntuación a esta BSO es:

BSO INDEPENDENCE DAY

Bueno, pues aquí tenemos la primera crítica a una banda sonora original. En esta ocasión se trata de INDEPENDENCE DAY, compuesta por David Arnold.

Independence day es una de esas bandas sonoras que se puede catalogar com para "salir del paso" . No tiene mala pinta, pero no es algo que llame mucho la atención. En ella cabe destacar los temas de las trompas, sobre todo en la pista 14 (End titles) y los coros de la pista 13 (Jolly Roger). Supongo que son los más jugosos. Por lo demás la instrumentación es buena y la banda sonora en sí no es repetitiva.

Sobre el autor, David Arnold, comentaré que tiene cosas mejores, como por ejemplo Last of Dogmen (de lo mejorcito que le he escuchado) y, recientemente se está encargando de los films del agente 007, a los cules les está adheriendo una música desenfadada y con mucho acierto (además de versionar favorablemente el ya mítico tema de John Barry).

Como conclusión mi puntuación para la BSO de INDEPENDENCE DAY es:

AGENTES SECRETOS

Este es el título de la peli de la Bellucci y Vicent Cassel que ahora está en cartelera, aunque en realidad se rodó en el 2004. La sinopsis es la siguiente:

Un grupo de cuatro agentes secretos, el capitán George Brisseau, su colega Lisa y los agentes Raymond y Loïc, son encargados por la DGSE, el servicio de espionaje del Gobierno francés, para llevar a cabo una operación de sabotaje en Marruecos... Objetivo aparente de la misión: intimidar al hombre de negocios ruso Igor Lipovsky y detener sus entregas de armas a los rebeldes angoleños hundiendo su navío...

Y ésta es mi crítica:

El argumento está cogido con hilos. La trama, que al principio de la peli te va enganchando hacia un porqué, no es más que un espejismo de algo que al final no sucede y que no lleva a ninguna parte. Y cuando parece que desas que termine este soporífero film, sucede, es decir, termina, pero termina sin más, cuando menos te lo esperas y, te quedas con una cara de gili..... que vienes a concluir: " ¿Como acaba esto?. Lástima de pasta que me he dejao en el cine."

Así que mi valoración es :

FAMILIARIZARSE CON ICONOS

He pensado en catalogar las pelis, las bandas sonoras y los tipos de siesta en una escala del 1 al 5; siendo el 1 la puntuación mínima y el 5 la máxima (lo digo por esas taquilleras de cine que no sepan que Gerardo tiene un graduado escolar).

Así pues, utilizaré unos pequeños iconos para ello, los cules son, de menor a mayor:

1.- Infumable : (o sea mala de cojones)

2.- Mala: (Es mala, ya lo dice la palabra, auque puede haber algo que se salve).

3.- Pasable: (Pues eso. Ni fu ni fa, algo entretenido).

4.- Buena: ( Ha valido la pena).

5.- La ostia consagrá: (De lo bueno lo mejor).

Espero que sean de vuestro agrado y que os familiariceis pronto con ellos.

COMIENZO

Bueno, aquí esta el comienzo de este blog donde comentaré los films de estreno, bandas sonoras y tipos de siesta que uno se puede pegar.