jueves, abril 30, 2009

Estreno de la cuarta entrega de X-Men

Hoy, 30 de Abril ( y no 1 de Mayo, como reza el trailer) se estrena la cuarta entrega de las aventuras de los héroes de Marvel, los X-Men. Éste film, habla de los orígenes de Lobezno, uno de los principales personajes de la saga.

Sinopsis:

Unos 20 años antes de los sucesos narrados en X-Men, cuenta el pasado violento y romántico de Wolverine, su compleja relación con Victor Creed (Dientes de Sable) y el siniestro programa Weapon X (Arma X). A lo largo del camino, Wolverine se encontrará con muchos mutantes de Marvel, tanto familiares como nuevos, incluyendo algunas apariciones sorpresas de varias leyendas del universo de X-Men. Esta lista incluye a Gambito, Emma Frost, Deadpool, Cíclope de joven, Tormenta de niña, etc.

Reparto:

Crítica:

X-Men Origenes: Lobezno es uno de esos blockbusters cuya desbordante desidia manifiesta la premura que ha podido presidir su producción. Además, han sido notorios los embites entre los responsables del film con la Fox, así como su reciente filtración a internet pocas semanas antes de su estreno. El caso es que, a pesar de algunas escenas de acción ciertamente entretenidas, el film de Gavin Hood desaprovecha al gran personaje y a su carismático protagonista, un Hugh Jackman que hace suyo el personaje desde el principio, para embarcarlo en una confusa aventurita que carece de épica y veracidad alguna.

Y es que, pese a la simplicidad de X-men Orígenes: Lobezno, da la impresión de haber, en realidad, un revuelto argumental de narices. El film empieza de forma convencional, pero al menos, correcta. Pero tras su largo planteamiento desaprovecha cada una de sus subtramas para proponer un nuevo episodio de X-Men con nuevos mutantes, sin que sus presencias sean, en realidad, relevantes para el devenir de la acción. La tragedia del personaje se ve continuamente devaluada por un dramatismo nulo, algo también presente en alguna escena más violenta de lo esperado (todo lo que ocurre en la granja en la que recala Lobezno), sin que haya tampoco un especial sentido del humor o de la autoparodia para justificar dichas carencias.

Por eso, y pese a estar repleta de personajes, (y la mayoría aparecen y desaparecen en la trama de forma arbitraria: Wade y Kayla, por ejemplo) , así como de revelaciones finales supuestamente climáticas (pero absolutamente inverosímiles, incluso en el contexto de un comic de aventuras), la película naufraga a la hora de dar el necesario peso a su trama y a sus caracteres. Ello es debido a un guión que, pese a su esquematismo, no sabe dirigirse a un punto concreto y que, por tanto, carece de objetivos. De modo que todos los conflictos familiares, amorosos o de pura aventura que aparecen diseminados la primera mitad del film son arbitrarios, y al final dan la impresión de que se resuelven de forma apresurada y sin un un cierre adecuado.

Lobezno se antoja, debido a ello, como un film anticlimático, simplista y bastante insatisfactorio, y su trepidante montaje y su casi constante acción no pueden disimularlo, sino que más bien lo subrayan. La película de Gavin Hood parece más un videojuego de peleas que una película de dicho género, impresión que se refuerza a medida que el metraje avanza y las expectativas creadas en su primera media hora no son complacidas. Sus personajes saltan y se pelean sin que la historia lo exija realmente, en escenas a veces accesorias, ruidosas y de pasmosa perentoriedad –como el enfrentamiento con Dientes de Sable y Gámbito en Las Vegas-.

Por eso, pese alguna persecución ciertamente visible –como aquella en la que Lobezno huye de las tropas de Stryker en la montaña y se deshace de un helicóptero, en lo que es el mejor momento del film- o momentos espectaculares –el climax final en la isla- el desaguisado no se arregla, y uno concluye que sus responsables se han conformado con parecerse a Elektra o Daredevil, más que a Spiderman 2, El caballero oscuro, o incluso la propia X-men 2.


Trailer:

sábado, mayo 31, 2008

IDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL

Director: Steven Spielberg
Guión: David Koepp
Fotografía: Janusz Kaminski
Música: John Williams
Intérpretes: Harrison Ford, Cate Blanchett, Shia Labeouf, Karen Allen, John Hurt, Ray Winstone, Jim Broadbent, Ian Mcdiarmid, Joel Stoffer.

Sinópsis:

La última aventura de Indiana Jones empieza en el desierto del suroeste de Estados Unidos en 1957, en plena Guerra Fría. Indy y su amigo Mac acaban de escapar por los pelos de las garras de unos infames agentes soviéticos en un remoto aeropuerto. El profesor Jones regresa a casa y se entera de que las cosas van de mal en peor. Su mejor amigo, el decano de la Universidad, le dice que muchos sospechan de las últimas actuaciones de Indy y que el gobierno presiona a la Universidad para que le despidan. Indiana, a punto de irse, conoce a un joven rebelde llamado Mutt, que le propone un trato. Si el arqueólogo le ayuda a resolver un problema personal, podría hacer uno de los descubrimientos más espectaculares de la historia; se trata de la Calavera de Cristal de Akator, un objeto legendario que despierta la fascinación, la superstición y el miedo.

Crítica:

Hemos tenido que esperar 20 años para volver a ver a Harrison Ford enfundado con su sombrero y su látigo, pero por fin los incondicionales del mítico personaje de Lucas y Spielberg estan de suerte: Indi ha vuelto. Y lo hace con lo que suponen esos 19 años de espera; los achaques de la edad, un hijo que acaba de conocer (bueno, eso es más problema de gomas rotas y cosas de esas), amigos que se van dejando en el camino.
Sin duda el equipo que se ha reunido Lucas-Spielberg-Williams es el mismo que hace 20 años, pero falta algo en esta ultima aventura del arqueólogo, falta "molla" en la historia, es algo predecible desde el principio y también hay cosas que no viene a cuento (muy típico de Lucas en sus últimas historias). Como bien dice mi amigo Gerardo el problema creo que es del guionista. Si el cuarto (y quinto) en discordia en ese equipo durante los tres primeros films de 1981-84-89 habían sido dos grandes guionistas como Philip Kaufman y Lawrence Kasdan con peliculas a sus espaldas de la talla de: Sol naciente, Elegidos para la gloria, El imperio contraataca o El guardaespaldas; en esta cuarta entrega es David Koepp, guionista de: La guerra de los mundos o Zathura, una aventura espacial el que se encarga de escribir el solito el guion, con lo cual ya podemos hacernos una idea de cual va a ser el resultado. Aun así la peli no es mala del todo, tiene algunos gags que nos demuestra que aun queda Indi, por lo menos para un film más y sigue una cronología buena como lo que es: una historia puente entre el Indi del primer film y un posible Indi Junior. Por eso, y porque hoy mme he levantado con ganas de ver la botella medio llena en vez de medio vacía, mi puntuación para este film es:






Trailer:



viernes, mayo 30, 2008

V FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE

El 29 de Mayo de 2008 se inauguró el V Festival de Cine de Alicante, en el que pudimos ver actores de la talla de Pilar López de Ayala, María de Medeiros, o Ornella Muti. Esta última actriz, conocida por films como La chica del Atardecer, Flash Gordon o ¡Que viva Italia! ha recibido el premio Alicante 2008-09 por unanimidad del jurado.
Las jornadas de este festival tendrán lugar el 29 de Mayo y el 8 de Junio en el Teatro Principal de Alicante, las cuales estarán presentadas por Luis Larrodera, presentador del programa "Alta tensión", que se emite en la cadena cuatro.

Historia:

El Festival de Cine de Alicante surge en 2004. Cuenta con una sección dedicada a los largometrajes y con una sección oficial de concurso de cortometrajes. Asimismo, se entregan los premios "Ciudad de la Luz" y "Ciudad de Alicante" a realizadores y actores, bien por los trabajos realizados en los últimos años, o por su amplia trayectoria profesional.

Palmarés:

Premio "Ciudad de la Luz"

* 2007 - Bigas Luna
* 2006 - Gracia Querejeta
* 2005 - Achero Mañas
* 2004 - Miguel Bardem

Premio "Ciudad de Alicante"

* 2007 - Pilar López de Ayala
* 2006 - Ernesto Alterio
* 2005 - Belén Rueda
* 2004 - Antonia San Juan

Premio de Honor "Ciudad de Alicante"

* 2007 - José Sancho
* 2006 - Terele Pávez
* 2005 - Imanol Arias
* 2004 - Juanjo Puigcorbé

Cortometrajes:

Premio al mejor cortometraje

* 2007 - El Futuro está en el Porno, de Vicente Villanueva
* 2006 - Morirdormirsoñar, de Miguel del Arco
* 2005 - La China, de Antonia San Juan

Premio del Público

* 2006 - Solo para Chelo, de Daniel Chamorro

Premio de la Crítica

* 2007 - Elena quiere, de Lino Escalera
* 2006 - Avatar, de Lluis Quilez

Premio al Mejor Director

* 2007 - Vicente Villanueva, por El Futuro está en el Porno
* 2006 - Miguel del Arco, por Morirdormirsoñar

Premio al Mejor Actor

* 2007 - Javier Veiga, por Sálvame
* 2006 - Ginés García Millán, por Morirdormirsoñar

Premio a la Mejor Actriz

* 2007 - Marta Belenguer, por El Futuro está en el Porno
* 2006 - Ana Wagner, por Morirdormirsoñar

Podeis encontrar más información del Festival en su página oficial:

www.festivaldecinealicante.com


Alex de la Iglesia alaba los estudios Ciudad de la Luz

martes, mayo 27, 2008

FALLECE SYDNEY POLLACK A LOS 73 AÑOS DE EDAD

Lamentablemente, las últimas entradas que estoy colgando en este blog son para dar malas noticias. Hoy, 27 de Mayo de 2008 ha fallecido Sydney Pollack ha consecuencia del cáncer que le habían diagnosticado hace 10 meses.
Este actor-director, quizá más recordado por la segunda faceta, siempre perdurará en la memoria de todos por sus films como Sabrina, Tootsy o la que le dio su Óscar de la academia a la mejor película en 1985: Memorias de África.
Para él nuestro más sentido homenaje. D.E.P.

Biografía:
Nació en Lafayette (Indiana), en una familia judía de inmigrantes rusos, de donde se trasladó a Nueva York para proseguir su carrera teatral. De 1954 a 1960 estudió y enseñó interpretación e intervino en varios montajes de Broadway. De 1960 a 1965 dirigió más de 80 espectáculos de televisión y ganó varios premios Emmy.

Luego de dirigir programas dramáticos para la televisión, comenzó su carrera en el cine con The Slender Thread, en 1966.

Carrera:
Después de un irregular comienzo como director de cine, fue nominado al Oscar en 1969 por Danzad, danzad, malditos, también premiada en los festivales de Cannes, Bruselas y Belgrado. Realizó varias películas protagonizadas por Robert Redford, entre ellas Las aventuras de Jeremiah Johnson (1972), con la que obtuvo un gran éxito de crítica que se repetiría en el filme Tal como éramos (1973).

En la década de los 80 destacó por Ausencia de malicia (1981), con Paul Newman, y Tootsie (1982), con Dustin Hoffman, película que obtuvo 10 nominaciones al Oscar. En 1985 ganó este galardón por la dirección de Memorias de África, protagonizada por Robert Redford y Meryl Streep. Otras películas de su filmografía son Yakuza (1974), El jinete eléctrico (1979), Habana (1990), La tapadera (1993), Sabrina (y sus amores) (1995) y Caprichos del destino (1999). Como actor ha intervenido en un gran número de producciones, como la propia Tootsie, Maridos y mujeres (1992, de Woody Allen) o Eyes Wide Shut (1999, de Stanley Kubrick).

Filmografía:
* Michael Clayton (Michael Clayton) (2007) productor ejecutivo y actor
* La intérprete (The Interpreter) (2005) director, productor ejecutivo y actor
* Sketches of Frank Gehry (2005) director
* Cold Mountain (2003) productor
* The Quiet American (2002) productor ejecutivo
* Iris (2001) productor ejecutivo
* El talento de Mr. Ripley (1999) productor ejecutivo
* Eyes Wide Shut (1999) actor
* Caprichos del destino (Random Hearts) (1999) director
* Sliding Doors (1998) productor
* Sabrina (y sus amores) (1995) director/productor
* Sentido y sensibilidad (1995) productor ejecutivo
* La tapadera (The Firm) (1993) director/productor
* Maridos y mujeres (1992) actor
* Habana (1990) director/co-productor
* The Fabulous Baker Boys (1989) productor ejecutivo
* Memorias de África (1985) director/productor
* Tootsie (1982) director/productor/actor
* Ausencia de malicia (1981) director/productor
* El jinete eléctrico (1979) director/actor
* Bobby Deerfield (1977) director/productor
* The Yakuza (1975) director/productor
* Los tres días del Cóndor (1975) director
* Tal como éramos (1973) director
* Jeremiah Johnson (1972) director
* Danzad, danzad malditos (1969) director/guionista/productor
* Castle Keep (1969) director
* The Swimmer (1968) co-director
* The Scalphunters' (1968) director
* Propiedad condenada (1966) director
* The Slender Thread (1965) director

Premios Óscar:

Año Categoría Película Resultado

2007 Oscar a la mejor película Michael Clayton Nominación
2007 Oscar a la mejor dirección Tony Gilroy Nominación
1985 Oscar a la mejor película Memorias de África Ganador
1982 Oscar a la mejor película Tootsie Nominación
1982 Oscar a la mejor dirección Tootsie Nominación
1969 Oscar a la mejor dirección Danzad, danzad, malditos Nominación

Trailer Out of Africa (Memorias de África):


lunes, abril 28, 2008

HOMENAJE A UNO DE LOS GRANDES: CHARLTON HESTON

El otro día cuando llegué a casa y mi madre me dijo: "Nene, se ha muerto Moisés", lo primero que pensé fue que no había ido a catequesis alquel día y se había enterado hacía pocas horas. Pero cuando ví las noticias me di cuenta que nos había dejado uno de los mejores actores de todos los tiempos.
Con films a sus espaldas de la talla de Ben-Hur, Los 10 mandamientos, El planeta de los Simios, Charlton Heston se convirtió en un clásico de todos los hogares ya tanto en navidades, semanas santas o sobremesas de canal nou (antes de que Van Damme o Steven Seagal copasen ese puesto). Desde aquí quiero rendirle un pequeño homenaje y, para ello dejo expuesta su biográfia y filmografía para que todos puedan echarle un vistazo y volver a rememoras aquellas carreras de cuadrigas que tanto nos hacen disfrutar aunque sea una vez al año.

Ademas os dejo al final de esta entrada una de las mejores escenas que se hayan rodado jamás.
D.E.P.

John Charles Carter (Evanston, Illinois, 4 de octubre de 1923 - Beverly Hills, 5 de abril de 2008), conocido como Charlton Heston, fue un consagrado y prolífico actor del cine clásico estadounidense ganador del premio Oscar, universalmente famoso por sus interpretaciones de personajes bíblicos, como Moisés (en Los diez mandamientos) y el ficticio Judah Ben-Hur (en Ben-Hur). También interpretó a Marco Antonio en la película Julio César y a Rodrigo Díaz de Vivar en El Cid. Su carrera incluye Sed de mal de Orson Welles y el papel del coronel Taylor en la clásica saga de ciencia ficción El planeta de los simios.

Biografía:

Inicios:

Nació en Evanston, en el estado de Illinois como John Charles Carter. Su padre era trabajador en un molino de pan y él era el único hijo. Cuando todavía era niño, sus padres se trasladaron a una zona rural de Michigan, donde Heston pasaba largas horas leyendo y actuando para sí mismo.

Antes de cumplir los 10 años, los padres de Heston se divorciaron y él se quedó con su madre. Unos años más tarde, ella se casó con un hombre llamado Chester Heston, apellido que más adelante Heston utilizaría como nombre artístico. La nueva familia se fue a Chicago, donde Heston fue al colegio. Participó en las funciones teatrales de la escuela con tan buen resultado, que obtuvo en 1942 una beca para estudiar en la escuela de arte dramático de la Universidad del Noroeste, en Evanston. Durante su estancia en la universidad tuvo la ocasión de intervenir en una obra teatral filmada por un compañero en 16 mm. Más tarde el mismo grupo filmó una segunda obra, también en 16 mm.

En 1944 se casó con una estudiante de arte dramático de la universidad, y en el mismo año fue llamado a filas. Participó en la guerra y volvió tres años después. A su regreso, su esposa y él marcharon a Nueva York, donde trabajaron como modelos. Su deseo era actuar en el teatro, pero al no poder hacerlo en Nueva York, se fueron a Asheville, en Carolina del Norte, y se hicieron cargo del teatro local como gestores y actores. En 1947 volvieron a Nueva York y esta vez Heston recibió una oferta para intervenir en la obra Antonio y Cleopatra en un teatro Broadway. Heston tuvo éxito y consiguió nuevas ofertas, también para la televisión, medio en el cual hizo varias interpretaciones que tuvieron también una buena acogida.

Carrera:

Heston consideró entonces que había llegado el momento de trasladarse a Hollywood. Su primera película profesional fue Dark City en 1950, con la que llamó la atención de los profesionales del cine. Su primer éxito importante lo obtuvo dos años más tarde con el papel de director de circo en El mayor espectáculo del mundo y se convirtió en una gran estrella del cine interpretando a Moisés en Los diez mandamientos, en 1956. En los años siguientes, Heston actuó en varias grandes películas épicas, entre otras Ben-Hur, El Cid, 55 días en Pekín o Khartoum, algunas de ellas con la producción de Samuel Bronston y rodadas en España. Por su trabajo en Ben-Hur ganó en 1960 el Premio Oscar al mejor actor principal.

Heston siempre luchó por intervenir en las decisiones respecto a las películas en las que participaba. Así, por ejemplo, presionó en 1958 a los estudios Universal para que fuese Orson Welles quien le dirigiese en Touch of Evil (Sed de mal), y cuentan que ayudó a financiar el final del rodaje. En 1965 se enfrentó a los productores de Major Dundee, cuando pretendían interferir en la dirección de su director, Sam Peckinpah.

Una hábil elección de papeles le permitió prolongar su carrera a edad madura, sin limitarse a una imagen de galán. A finales de los años 60 y en los años 70 se mantuvo en primera línea con películas de ciencia ficción como El último hombre vivo (1971) y El planeta de los simios, saga (1968-1973) que se ha convertido en un clásico del género. Heston también participaría (brevemente) en el remake dirigido en 2001 por Tim Burton. Se convirtió en un rostro habitual en el cine de catástrofes; en Terremoto compartió protagonismo con Ava Gardner.

Por su película Soylent Green (Cuando el destino nos alcance), Heston se ganó las simpatías de colectivos juveniles ecologistas. Sin embargo, en cierta medida como Frank Sinatra, fue evolucionando hacia una mentalidad conservadora. Entre 1966 y 1971 fue presidente de la Asociación de Actores de Cine.

En los años 70-90, Heston retuvo su status de estrella como secundario de lujo en superproducciones como Los cuatro mosqueteros (donde interpretó al Cardenal Richelieu) y Mentiras arriesgadas. Trabajó también en televisión, en series como Los Colby y Dinastía interpretando el papel de Jason Colby, y donde compartió protagonismo con la mítica Barbara Stanwyck. Ya en los 90 grabó Camino de Santiago en España.
Heston fue muy conocido también por haber sido entre 1998 y 2003 el presidente de la National Rifle Association (Asociación Estadounidense de Armas de Fuego), desde la que defendió ardientemente el derecho a la libre posesión de armas de fuego en Estados Unidos. El director de cine Michael Moore le hizo participar involuntariamente en su documental Bowling for Columbine, siendo ampliamente criticado por instrumentalizar el papel del actor. Fue también un firme defensor de la lucha por la igualdad de derechos civiles entre blancos y negros, en EEUU, durante los años 60.

En 2002 Heston anunció públicamente que padecía una demencia degenerativa similar a la enfermedad de Alzheimer. Siguió casado hasta su muerte con su primera esposa, a la que conoció en la universidad. El matrimonio tuvo un hijo y una hija. En 2003 fue distinguido por el presidente de los Estados Unidos con la Medalla de la Libertad. Heston escribió varios libros autobiográficos.

Heston falleció a los 84 años en su residencia de Beverly Hills el 5 de abril de 2008, acompañado por su esposa Lydia, con quien estuvo casado 64 años.


Filmografía:
* Papa Rua Alguem 5555 (2002)
* El Planeta de los Simios (2001)
* The Order (2001)
* Town & Country (2001)
* Any Given Sunday (1999)
* Gideon (1999)
* Hamlet (1996)
* Alaska (1996)
* En la boca del miedo (1995)
* True Lies (1994)
* Tombstone (1993)
* Wayne's World 2 (1993)
* The Big Alexander (1993)
* Symphony for the Spire (1992)
* Crash Landing: The Rescue of Flight 232 (1992)
* Solar Crisis (1990)
* Un hombre para la eternidad (1988)
* Mother Lode (1982)
* The Awakening (1980)
* The Mountain Men (1980)
* Gray Lady Down (1978)
* Crossed Swords (1978)
* La batalla de Midway (1976)
* Two Minute Warning (1976)
* The Last Hard Men (1976)
* Los cuatro mosqueteros (1974)
* Terremoto (1974)
* Aeropuerto 75 (1974)
* Los tres mosqueteros (1973)
* Cuando el destino nos alcance (1973)
* Antonio y Cleopatra (1973)
* Call of the Wild (1972)
* Skyjacked (1972)
* The London Brige Special (1972)
* El último hombre vivo (1971)
* Julio César (1970)
* The Hawaiians (1970)
* El planeta de los simios II (1970)
* Number One (1969)
* Will Penny (1968)
* El planeta de los simios (1968)
* Counterpoint (1968)
* Khartoum (1966)
* The War Lord (1965)
* El tormento y el éxtasis (1965)
* Major Dundee (1965)
* La historia más grande jamás contada (1965)
* 55 días en Pekín (1963)
* Diamond Head (1963)
* The Pigeon That Took Rome (1962)
* El Cid (1961)
* Ben-Hur (1959)
* The Wreck of the Mary Deare (1959)
* The Buccaneer (1958)
* Horizontes de grandeza (1958)
* Touch of Evil (1958)
* Three Violent People (1957)
* Los diez mandamientos (1956)
* Lucy Gallant (1955)
* The Private War of Major Benson (1955)
* The Far Horizons (1955)
* El secreto de los Incas (1954)
* Cuando ruge la marabunta (1954)
* Bad for Each Other (1953)
* Arrowhead (1953)
* Pony Express (1953)
* The President's Lady (1953)
* Ruby Gentry (1952)
* The Savage (1952)
* El mayor espectáculo del mundo (1952)
* Dark City (1950)


Premios:


Oscar:

Año Categoría Película Resultado

1978 Premio Humanitario Jean Hersholt Ganador
1959 Oscar al mejor actor Ben-Hur Ganador

Globos de Oro:

Año Categoría Película Resultado
1967 Premio Cecil B. DeMille Ganador
1963 Globo de Oro al mejor actor - Comedia o musical The Pigeon That Took Rome Candidato
1962 Henrietta Award Ganador
1960 Globo de Oro al mejor actor - Drama Ben-Hur Ganador
1957 Globo de Oro al mejor actor - Drama Los diez mandamientos Ganador



jueves, abril 17, 2008

EL ÚLTIMO GRAN MAGO

Dirección: Gillian Armstrong.
Países: Reino Unido y Australia.
Año: 2007.
Duración: 97 min.
Género: Drama, thriller, romance.
Interpretación: Guy Pearce (Harry Houdini), Catherine Zeta-Jones (Mary), Saoirse Ronan (Benji), Timothy Spall (Sr. Sugarman).
Guión: Tony Grisoni y Brian Ward.
Producción: Marian Macgowan y Chris Curling.
Música: Cezary Skubiszewski.
Fotografía: Haris Zambarloukos.
Montaje: Nicholas Beauman.
Diseño de producción: Gemma Jackson.
Vestuario: Susannah Buxton.
Estreno en España: 4 Abril 2008.

SINOPSIS:

Año 1926. Cuando el famoso mago Harry Houdini llega a Edimburgo en su gira mundial, ofrece una gran recompensa a la persona capaz de contactar con su madre recientemente fallecida. Mary, una atractiva médium, acepta el desafío atraída por el dinero. Houdini hará todo lo posible por desenmascarar a la misteriosa mujer, pero no podrá evitar sentirse cada vez más atraído por ella.

CRÍTICA:

Existen films que tardan en enganchar al expectador, bien sea porque la trama no está del todo clara, porque no es del gusto del mismo o porque te pilla en un mal día y no tienes muchas ganas de fiesta. Pues bien este es uno de ellos. Sólo te engancha al final, lo cual, después de casi hora y cuarto de metraje, es patético. Mucho renombre con los actores, muy buena fotografia (ambientada a principios del siglo XX), pero a medida que pasan los minutos sientes que la peli no lleva a ningun lugar. Se hace pesada y aburrida. Deseas que aparezaca Harry Potter y se ponga a partir la pana con Timothy "Colagusano" Spall.En definitiva, mi puntuacion para esta peli es:







TRAILER:

Despues de un gran parón... Volvemos a la carga!

Señoras y señores, niños y niñas, tontos y listos:

Después de un gran parón en este, mi blog en el cual se habla de Cine, BSO, etc; vuelvo con aires nuevos y con las pilas recargadas, ya que me animó un comentario de mi amigo Dior para ponerme manos a la obra y volver a comentar las cosillas de las "pelis" que tanto nos gustan.

Para empezar, os recordaré como calificamos en este blog las pelis,bso, etc; ya que ahora he introducido un nuevo icono:

Este quiere decir que la peli o lo que sea es infumable, o sea mala de cojones.






Este, que es mala, puede ser que algo se salve, pero es mala.





Este, que es pasable. Se puede ver, pero no es gran cosa. Hasta aquí todo es igual que antes, pero en el siguiente icono es donde vienen los cambios.




Este es el que utilizaremos a partir de ahora para decir que una peli o banda sonora, actor, compositor de música de cine, etc es buen@. Estaba pensando en poner una foto de mi amigo Fran (ya que buenoooooo es su frase favorita para empezar los reportajes de la videocámara), pero al final he puesto la foto de Santa Teresa de Jesus, que era lo que la Iglesia dice: "una buena persona".





El icono que antes utilizabamos para decir que algo es bueno, ahora pasa a ser el icono para decir que algo es muy bueno. (Sobran los comentarios)







Este no cambia. Cuando algo es más que bueno y más que muy bueno, ¿qué decimos que es? Pues claro que sí. LA HOSTIA CONSAGRÁ. He aquí su icono correspondiente.